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艺术大师达利的三面人生:疯狂、柔情与细腻 |
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| 萨尔瓦多·达利是 20世纪最伟大的艺术家之一。 12月 3日至 1月 6日，《达利的梦》作品展在上海城市规划展示馆展出。此次展出作品包括《但丁神曲》、《爱的艺术》的两大系列版画 100多幅，以及部分达利雕塑作品。其中《神曲》系列是首次在中国展出。 |
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| 噩梦达利 |
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| 真是佩服意大利政府的好脑筋，在但丁诞辰 700周年之际 (1956年 )，让 20世纪的超现实主义绘画大师达利来诠释但丁这位 13世纪诗人所做的一个梦。《神曲》分为三部分：《地狱篇》、《炼狱篇》和《天堂篇》，每部分 33曲，加上序曲，共 100曲。达利在每曲中选择一个场景，用了 4年，完成了 100幅水彩画。 |
二战后，达利深受原子弹爆炸的影响，他笔下的地狱阴森恐怖，凄惨万分。画面上正是达利爱用的混沌色彩。他用急速瓦解过程中释放出的无数碎片表现地狱的恐怖，颗粒状色块鱼鳞般飞散，令人毛骨悚然。凭借疯狂的想象力，他把炼狱中的牛鬼蛇神描绘的栩栩如生。前景中但丁小的像芝麻，空旷的背景下，远处的怪物形象无比巨大。最后是天堂，在《净化了的但丁》中，但丁背向画面，透过他胸前的洞，我们看到上帝站在光亮的前方。在达利笔下，但丁成了超现实主义的勇士，他胸前的这扇“窗”象征着胜利，激励人们去探求超越现实的“梦”的意义。 |
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| 温柔达利 |
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| 达利的作品似乎总传递着他对现实世界的偏执和不信任。他的版画大多色调阴沉、造型扭曲，然而当他真正为情所动时，却是另一种情况。在《爱的艺术》这个系列中，达利流露出难得的“明亮与和谐”。这组作品创作于 1976年，以古罗马诗人奥维德反映希腊众神性爱生活的 3卷诗作《爱经》为原本。在这组画中，达利一反早期描绘情欲时的晦涩风格，多用浓烈绚丽的大块色彩配上戏剧化的身体线条勾勒，十分抢眼。据说这是达利献给妻子的示爱作品。 |
| 在达利的创作生涯中，作为职业经纪人的妻子嘉拉 (Gala)功不可没。达利与嘉拉的姻缘颇为传奇。当时，尚未出名的达利应邀参加巴黎著名诗人保尔·艾吕雅的家庭晚会，与女主人嘉拉一见钟情，当晚两人便私奔，从此相守 50载。相传，达利此后只为嘉拉创作。嘉拉 1982年过世后，达利也因悲伤 ,健康每况愈下，几乎没再作画，在与世隔绝中于 1989年去世。 |
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| 娇小达利 |
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| 此次展览展出的小件雕塑中也不乏达利的代表作。裸骑的“歌黛娃”是达利钟爱的性感女神形象，象征着现实的美丽，而四周纷飞的彩蝶则是对美的暗示；“超现实主义钢琴”的腿是舞蹈女子的腿，没有生命的钢琴似乎也可以跳舞了；《蜗牛与天使》记载着达利与其“精神之父”弗洛伊德的结交，内软外硬的蜗牛壳上插上了天使的翅膀，上帝的信使将无限的速度赐予缓慢前行、任由时光逝去的蜗牛。 |
| 与大多数零星放在展馆中央的雕塑作品不同，小小的一尊《嘉拉窗眺》被放置在进门处单独的展台上，显得地位非同一般。它完全合乎真人比例，风格写实。嘉拉的裸体斜倚在窗台边，头转向一边，仿佛急切地盼望着谁，她的短发被细心地塑造出蜷曲而慵懒的样子，浑圆的乳房与达利作品中常见的尖锥形或直线形胸部的女神形象完全不同。另外，那娇小膝盖、雅致的曲线以及柔和的面部轮廓，都让人感受到达利创作时的用心与投入。 |
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